Información + .3

Invitación

Esta es una invitación a acercarse a la pintura.
Aquí no hay nada espectacular, no hay deslumbramiento.
Sólo relaciones entre colores y entre colores y formas.
Sin embargo a pesar de su apariencia abstracta, mi pintura tiene fuertes lazos con este mundo, con su materialidad y con su devenir.

El Color

Brice Marden explicita el proceso de su pintura para marcar su sello y hacer la diferencia con otras pinturas. Lo mismo
haré al afirmar que soy el pintor de la ceniza. La descubrí el año 93 y la he utilizado desde entonces. La ceniza es un elemento con valor práctico y metafòrico. No conozco otros pintores para los que sea un elemento clave en su obra.
Por mi parte, la he utilizado a modo de pigmento mezclada con los colores, para rebajar el tono de los colores. Esto tambièn ocurre en la naturaleza del sur. La lava volcánica impregna el suelo y el verde se rebaja.
La utilizo también para lograr una variedad de tonos grises, incluso plateados. El gris es para mí un espejo de los demás colores.

Información +. 2

Corteza Encendida. Técnica mixta sobre madera 1991



La Escala de las Obras

¿Cómo puede un artista en medio de toda clase de dificultades seguir haciendo arte?

Reducir la escala de sus trabajos puede ser parte de una estrategia necesaria.


El tema de los recursos materiales esta ligado a la escala de la obra. Eso no supone en mi caso lamentar el hecho de hacer obras de pequeño tamaño, por el contrario, me agrada poder llevar mi arte en “los bolsillos”,en un contenedor de 30x30x40 cms. En realidad.

Viajar y llevar las obras sin mayor dificultad es parte de un modo de hacer. Siempre me ha gustado la obra de On Kawara, que durante años viajo por el mundo y su obra consistìa en enviar postales con la fecha y el nombre del lugar.
La obra de Richard Tuttle a pequeña escala y con materiales “pobres” papel, madera, plástico es también una inspiración, como lo es sin duda las obras "geométricas" de Blinky Palermo, uno de mis pintores favoritos, con quien siento afinidad de actitud respecto del arte.

La serie Cruzar el Muro la he presentado como serie básica, un paso que tendrá su desarrollo en la serie siguiente. Espero que ese paso sea compartido por los espectadores de la obra.

En principio el tipo de arte que hago no es popular y tengo la sensación y a veces la constatación de que mucha gente se resiste a entrar. Por eso mi interés en proporcionar información adicional, creo que eso ayudará a encontrarle un “sentido”, aún cuando el pintor quisiera que todo se resolviera en la contemplación. En todo caso, no es para nada complicado. Cualquier juego o cualquier deporte tiene reglas igual o más intrincadas, entonces la supuesta dificultad radica sólo en una cuestión de hábito.

La trama de referencias, puede permitir tirar el hilo del entendimiento.
Como decía, el próximo paso, no tiene por que ser tan solitario, espero que compartamos el camino. Si hay suerte la cita será en pocos meses más.

Información + . 1

Aire. Técnica mixta sobre madera. 1991



Pintura sobre Madera

Algo muy cercano a la experiencia cotidiana de un habitante del sur de chile es la pintura sobre madera. La mayor parte de las casas y construcciones son de madera y por cierto estan pintadas.

El bosque es parte de mi entorno. En la ciudad siempre busco los parques. Admiro los árboles, me gustan las cualidades de la madera, su calidez.
Aunque con la pintura borres sus huellas, las superficies de madera siempre te dan un indicio al comenzar a pintar. Siempre hay algo ahí, no son vacías.
Los módulos de esta serie, vistos de modo disperso parecen juguetes de madera y es algo que me agrada, pero ensamblados predomina su sentido constructivo y su color.

La Sala de Exposición

Artículo en www.laoficinaplastica.blogspot.com

Cruzar el Muro. Obras

Un Fantasma en la Máquina de la Pintura

Acrìlico,pigmento,ceniza.
81 x 73.5 cms.
Módulo de madera
2006

Cruzar el Muro. Obras 2

Muro Perú 1

Fotografías
12.8 cms. x 18 cms.
Fachadas de la Población Perú. Valdivia - Chile

Muro Perú 2

Fotografías

12.8 x 18 cms. Panel fotos 32 x 90 cms.

Fachadas de la Población Perú. Valdivia - Chile

Cruzar el Muro - Obras

Escarabajo

Acrilico,pigmento,ceniza.
37 x 28 cms.
Módulo de madera
2006

Sin Título

Acrìlico,pigmento,ceniza.
46 x 40 cms.
Módulo de madera
2006

Color Buda

Acrìlico,pigmento.
30 x 27.5 cms
Módulo de madera

Takeo

Acrìlico,pigmento,ceniza.
30 x 30 cms.
Módulo de madera
2006

El Viaje

Acrìlico,pigmento.
15 x 45.5 cms.
Módulo de madera
2005

Exposición - Espectadores

Ignacio Barrientos

Zorro Plateado & Ignacio Barrientos

Zorro Plateado



El pintor Kritzner en hierática actitud frente

al texto que acompaña la exposición.

Cruzar el Muro - Exposición

Cruzar el Muro Exposición - Entorno

Paisajes

Paisaje 3



Paisaje 2



Paisaje 1

Estas fotos muestran con claridad el tipo de esquema del paisaje
en que se basan mis pinturas.
Las pinturas me condujeron a estas fotos.

Muro Perú - Continuación

Muro Perú 9

Muro Perú 8

Muro Perú 7

Fotos de Fachadas. Casas de la Población Perú - Valdivia- Chile - Junio 2006

Muro Perú

Muro Perú

El gusto por los colores puros y planos, viene desde niño. Puedo recordar un álbum con las banderas del mundo que me causó gran impresión.
El caso es que hay una sensibilidad por el color. La percepción del color basta para provocar una intensa sensación, como en la observación del color de algunas flores.

La pintura trata de la relación forma- color y de las cualidades del color. Eso se puede presentar con mayor claridad a través de colores planos y formas geométricas.
A partir de eso, rescato relaciones forma-color en todas partes, por ej. en el recorrido por la ciudad, es el caso de las fotos de las paredes de la Población Perú.
Se puede comparar esas fotos (fragmentos realistas)
con la idealidad y la intuición de las estructuras imaginadas e intentar relacionar esos modos de percepción.

¿Qué ha ocurrido con las líneas de las series anteriores? Creo que han ganado en autonomía y han dado un paso hacia el mundo. Se han implicado con el espacio exterior a través de estos artefactos de madera pintada.
Creo que aquí surgen preguntas sobre la idealidad del arte (como intento de perfección) y la absorción de experiencias cotidianas.

Percepción Directa

No es una idea en particular la que dirige mi pintura.
No son tampoco los criterios de distribución espacial o de repetición lo determinante para el significado de mi trabajo (aunque sean tomados en cuenta).
Más importante es la intuición (en sentido estricto, ver lo que está ahí). Las imágenes simplemente surgen. Formas y colores aparecen en la mente, aunque luego esto sea organizado, pensado.
Antes de la idea hay una sensación, un sentimiento por colores y formas. Hay una percepción directa, anterior a cualquier discurso.
En el hacer, esa imagen directa orienta el camino de su realización.

Una vez expuesta la obra se convierte para el espectador en un caudal de imágenes y referencias.

La Oficina Plástica

Ya puedes ver www.laoficinaplastica.blogspot.com

Cajas. Espacio Exterior

Esta no es una obra, es un contenedor.

Cajas. Espacio Exterior (Serie Básica)

Esta no es una obra, es un castillo.

Cajas. Espacio Exterior (Serie Básica)

Las Cajas se proyectan hacia el espacio de la sala. No obstante sus pequeñas dimensiones ocupan la pared en diversas direcciones. Podemos decir que se apoyan en las paredes, a diferencia de lo que ocurre en las exposiciones de cuadros cuyo formato espacial es delimitado y diferenciado respecto a la sala.

La dislocación de las líneas verticales y horizontales fuera del cuadro hace que estas pinturas se impliquen en la espacialidad del lugar.
Las 9 piezas reunidas, apiladas en un rectángulo, no pasan de los 35 x 35 x40 cm. Y estas dimensiones son una decisión económica ( Hablo de economía en sentido amplio).

La apariencia de las Cajas, en particular cuando no están ensambladas es de un juego de madera y no difiere mucho de los objetos de madera que se pueden encontrar en un jardín infantil.
Acepto esta connotación, como también la sencillez que irradian.
Pintura y juego vuelven a asociarse, después de mucho tiempo  en mi trabajo.

La apariencia constructiva, racional de estas Cajas, es sólo un modo de presentar con claridad las relaciones entre colores. Estas relaciones son intuitivas y son fruto de diversas experiencias que tienen que ver con el paisaje natural y urbano y también con objetos personales.
El conjunto da cuenta de una sensibilidad abierta que enlaza el mundo material con la imaginación.
Tal cosa me aleja del conceptualismo y el minimalismo, pues acepto que hay un fantasma en la máquina de la pintura.

Autentica Barba de Pintor

Volcan Palermo 21.5 x 13.5 cm.

Autentica Barba de Pintor

Algunos ya conocen la historia de estas pinturas.
Muchas de ellas fueron creadas en viajes de ida y vuelta entre Madrid y el sur de Chile.
Luego de estudiar filosofía y ciencias sociales en la UACH (Valdivia-Chile) vino el autoexilio en España producto de mi rechazo a vivir en dictadura.

El deambular urbano en Madrid incluía la facultad de arte, las bibliotecas, museos y galerías. El encuentro con Xams, inventor plástico. La participación en diversos grupos de arte y las exposiciones colectivas. Fueron años de aprendizaje.

El regreso a Chile (93 y 98) supone una inmersión en la naturaleza. El reconocimiento de la naturaleza como la fuerza y el valor principal de este lugar del mundo y como tema necesario de mi arte. De este reencuentro surge la serie Monolitos.

Monolitos surge de mi encuentro directo con el entorno, más la relación también directa con las obras de diversos artistas entre otros: Rothko, Reinhardt, Klein etc.
En todo caso se trata de una pintura ajena a la anécdota, como también a la apariencia conceptual del arte académico. Estas pinturas están fuera y aisladas por completo de lo hecho en Chile hasta ese momento. Echar una mirada a la escena local equivalía a caminar  en solitario.

Olas

Ola Cezanne
Acrilico, pigmento, papel, y maskintape sobre tela
72 x 60 cm.
2004


Ola Nova
Acrilico, pigmento, y papel sobre tela
72 x 60 cm. - 2004

Ola Nube
Acrilico, pigmento, papel y maskintape sobre tela
65 x 55 cm - 2004


Olas

Quería introducir variedad en las líneas verticales y horizontales que determine como estructura de los cuadros.

Quedé inmóvil durante un tiempo frente a la línea del horizonte, hasta que el papel cortado, rasgado, pegado, vino en mi ayuda.

El paisaje de la costa se cuela en mis cuadros, lo pude ver  al final de la pintura.

Las pinturas responden a la serie anterior.

Los nombres de los cuadros son sugerencias, no conceptos. Ellos proponen una imagen cercana que no agota el significado de la pintura: Ola Noche, Ola Tinto, Ola Princesita, Ola Nova (Bossa), agradezco en este título el estímulo que aporta la música.

La técnica utilizada es mixta. Además del collage, recojo materiales del entorno: Ceniza, carbón, hollín. Materiales ya característicos de mis obras. Además utilizo maskintape. Esas especies de vendas curan las heridas de cualquier pintura.

La Luz en el Muro

Sin Título
65 x 50
Acrilico, ceniza ,carbón sobre tela
2001

Sin título
Acrilico,ceniza y pigmento sobre tela

65 x 50- 2001

Sin título

Acrilico, ceniza, carbón y pigmento sobre tela

65 x 50 cm.- 2001

Quería una pintura que me permitiese guardar y sacar de allí toda clase de cosas. Una pintura que fuese como un campo lleno de neblina.

Mi pintura no es abstracta, tiene tema.Su apariencia es abstracta pero sus líneas esquematizan un lugar.

Es posible que las pinturas negras de Reinhardt sean la metáfora mas completa de la perfección, de la totalidad , sin embargo mi pintura arrastra hasta su espacio la sombra del individuo en su caminar, por eso la presencia de horizontes, contrastes,oscilaciones de luz y oscuridad.

El espacio de mis pinturas es sereno,pero no inmutable, allí no hay nada que hacer pero te puedes adentrar en ellas por el placer de hacerlo.