Módulos de madera: 5 x 5 cm. 
Módulo de madera: 90 x 7 cms.
Módulo de madera:25.3 x 16.5 cms.
Módulo de madera: 40.8 x 22.5 cms.Sunday, December 28, 2008
Serie 2008 - 2009. Pintura en Proceso
Módulos de madera: 5 x 5 cm. Módulo de madera: 90 x 7 cms. Módulo de madera: 40.8 x 22.5 cms.
Saturday, December 06, 2008
Serie 2008
Módulo de madera: 25.3 x 16.5 cm. 
Módulo de madera: 40.8 x 22.5 cm.Ovras em branco, trabalho em progreso
Monday, September 22, 2008
Sketches - Ignacio Barrientos
Dibujo preparatorio serie módulos 2008
Sin Título. Grafito y lápices de colores - 22 x 17 cm.
Sketches 2005. A un paso de la pintura sobre módulos de madera.2005-2008 El Presente
Mi pintura se ha desarrollado incorporando elementos de su entorno.
Me gusta pintar la madera porque siempre se trata de hacerlo sobre los dibujos de la propia madera. No podía dejar de tener en cuenta a la naturaleza y a esta materia prima del lugar donde vivo. Hay un modo de vida asociado a ella.
Me gusta pintar la madera porque siempre se trata de hacerlo sobre los dibujos de la propia madera. No podía dejar de tener en cuenta a la naturaleza y a esta materia prima del lugar donde vivo. Hay un modo de vida asociado a ella.
Ya he comentado en otro momento, como el trabajo de collage me llevo a los módulos de madera. Se trataba de usar fragmentos para componer.
Hay otras influencias como la de Tadashi Kawamata* y sus construcciones e instalaciones de madera. Influencia sin reflejo en la apariencia de mi trabajo, es el aura de su obra lo que me importa.
La extensión de la pintura sobre módulos de madera a un espacio, su implicación en ese espacio, sin embargo reguardando sus propiedades como pintura, es decir, sin convertirla en escultura o instalación.
La constante relación de la mirada y el paisaje. Niebla y ceniza. No se trata sólo del lugar en que vivo, sino de la neblina que se extiende a menudo sobre el paisaje, en la que desaparecen y aparecen seres y cosas.
La ceniza ha sido el elemento que me ha permitido concretar su apariencia y lograr una síntesis. Presumiendo un poco le puedo llamar Color Niebla y extremando su sentido Color Invisible que puede ser toda una dimensión pictórica. Pienso en el cuadro Montana de Brice Marden que hace referencia a la niebla que se cierne sobre un lugar, pero en el caso de mi pintura define buena parte de ella.
* Links hacia artistas citados, en:
Sunday, September 21, 2008
La Pintura de Ignacio Barrientos
Está Dicho: Luz, Color, Ceniza
En cuanto a mí pintura, los dos polos de experiencia: Madrid – Niebla. Mirar los lugares con ojos desnudos. El cambio de un sitio a otro favorece este hecho.
Todo cuenta respecto del aprendizaje. La libertad que uno se da para coger lo que está abierto frente a tí y la intuición de lo quieres con profundidad.Dejas el curso de filosofía y te vas a la biblioteca de arte y tomas libros que te interesan de verdad y miras y lees a Rothko, a Reinhardt, a Motherwell, pero también a Chagall, a Soutine, a Kirchner y a muchos más. Vas a museos y galerías y los ves allí realmente. Luego vives día y noche con ese arte.
En Madrid todo el tiempo estaba mirando arte y estuve en la biblioteca del Reina Sofía desde el día de su inauguración.
Ví “enormes” pinturas. Entre otras, los cuadros de Rothko. Al principio me quedaba de pie ante ellos como a la entrada de una gran fachada, sin saber que hacer… Reinhardt profundizaba en el misterio, Klein daba otra vuelta de tuerca a la substancialidad del color, las esculturas de Anish Kapoor, desarrollaban y aumentaba la escala de temas propuestos por Klein. Todos esos trabajos eran impresionantes.
Después de liberarme a nivel personal de una serie de imágenes a través de dibujos y pinturas en papeles y cartones estaba vacío y dispuesto a partir de cero, en la búsqueda de una imagen totalizadora de mi pintura, una imagen que contuviera todos mis deseos.Hasta que dí en el parque con ese cuadernillo quemado. En el papel blanco aparecían las marcas del fuego…como en las pinturas de fuego de Klein… deje el cuaderno tal cual, sólo pinte su portada con una figura geométrica en azul. Al tiempo la interpreté como la vista elevada de un lago. Luego pinte dos cuadros en esa línea y los llamé Matrices.
Después de siete años de “entrenamiento visual”, regreso a Chile, en febrero del 93 y luego de algunos días en Santiago viajo al sur. Sólo si sales de tu entorno- matriz y lo ves desde fuera puedes comprenderlo. La visión de la naturaleza fue maravillosa. Aún era verano… Me dí cuenta que la naturaleza era lo más valioso del lugar. El país se debatía en sus contradicciones y en su precariedad, pero la naturaleza era su tesoro.Todo era inmensamente brillante, imágenes encendidas, prestas a desaparecer, para ser remplazadas por otras de igual o mayor magnitud… como un sueño hermoso e incierto, como un espejismo.Luego llegó el viento que barría y daba velocidad a todas esas transformaciones y la mirada buscaba en que sostenerse y encontraba una arquitectura frágil de madera y latas…Todo sería removido…entonces decidí entenderme sólo con los elementos, con la tierra, con los animales que se manifestaban en muchos casos más reales que las personas…
Después de liberarme a nivel personal de una serie de imágenes a través de dibujos y pinturas en papeles y cartones estaba vacío y dispuesto a partir de cero, en la búsqueda de una imagen totalizadora de mi pintura, una imagen que contuviera todos mis deseos.Hasta que dí en el parque con ese cuadernillo quemado. En el papel blanco aparecían las marcas del fuego…como en las pinturas de fuego de Klein… deje el cuaderno tal cual, sólo pinte su portada con una figura geométrica en azul. Al tiempo la interpreté como la vista elevada de un lago. Luego pinte dos cuadros en esa línea y los llamé Matrices.
Después de siete años de “entrenamiento visual”, regreso a Chile, en febrero del 93 y luego de algunos días en Santiago viajo al sur. Sólo si sales de tu entorno- matriz y lo ves desde fuera puedes comprenderlo. La visión de la naturaleza fue maravillosa. Aún era verano… Me dí cuenta que la naturaleza era lo más valioso del lugar. El país se debatía en sus contradicciones y en su precariedad, pero la naturaleza era su tesoro.Todo era inmensamente brillante, imágenes encendidas, prestas a desaparecer, para ser remplazadas por otras de igual o mayor magnitud… como un sueño hermoso e incierto, como un espejismo.Luego llegó el viento que barría y daba velocidad a todas esas transformaciones y la mirada buscaba en que sostenerse y encontraba una arquitectura frágil de madera y latas…Todo sería removido…entonces decidí entenderme sólo con los elementos, con la tierra, con los animales que se manifestaban en muchos casos más reales que las personas…
Entonces encontré la ceniza. Estaba en el centro de un vasto campo de ceniza volcánica. Además todas las personas generaban ceniza al hacer fuego en casas y campos.Pinté en papel una serie que contenía lo esencial del paisaje: la línea del horizonte y campos de color mezclados con ceniza y en ocasiones la ceniza sola como color.Esa serie de composición básica, en la linea de los cuadros que había pintado en Madrid, la seguí llamando Matrices, en el sentido que desde allí se podrían seguir derivando formas.El 93 intenté traspasar este mismo esquema a tela, pero la tela se me resistió. Aún tuve que insistir en la técnica por largo tiempo; sólo cinco años después, le di consistencia a las líneas sobre tela, mezclando ceniza y pigmento en la serie de fusión Trazos de Humo del 99.
Entre el 2000 y el 2002 pinté la serie La Luz en el Muro, volviendo a simplificar la composición, dejando atrás los elementos figurativos y estableciendo sólo líneas horizontales y verticales. El color también fue reducido a negro, blanco y gris.Como indica su título, el tema de estas pinturas es la Luz. La luz y sus gradaciones. Asumí para mi pintura este gran tema.La luz como la condición que hace posible la visión, que hace posible imaginar, sin imágenes no hay conciencia. La misma conciencia está hecha de luz(se representa como un campo de imaginación) y por otra parte es muy sensible a las variaciones de la luz exterior.
Las variaciones de la luz y el color tocan la visión de un modo particular. Como las notas que se pueden tocar en un piano. El registro de esas variaciones en tu sensibilidad es una experiencia que puedes vivir con sólo contemplar el atardecer. Me imagino una obra que se podría llamar La Casa de la Luz o La Casa del Color. Una casa vacía hecha para contemplar la luz o el color en sus paredes.
Pintura surgida desde la experiencia de un entorno, el lugar donde vivo en el sur de Chile. Aunque en Madrid nunca me alejé de la relación con la naturaleza. El Parque era mi lugar, en medio de sus árboles pintaba, ahí conocí a los que luego fueron mis amigos.
Mi pintura selecciona ciertos elementos del entorno. Los que constituyen una parte importante de mi relación con él, pero eso también alcanza a otros. Ahí está la línea del horizonte, las verticales de los árboles, ahí están las construcciones: casas, edificios, objetos… la materialidad de estos, la madera.
Saturday, September 13, 2008
Obras - El Parque. Exposición
Chubasco,109 x 99 cms.
El Jardín, 120 x 110 cms.
Estanque , 113 x 110 cms.
Zona Boscosa, 111 x 1o1 cms.
Árboles, Rojo: 136 x 15 cms., Blanco: 120 x 20 cms., Negro: 131 x 15 cms.
Ácrílico, Pigmento, Ceniza en todas las obras.
El Parque - Texto Exposición
Ignacio Barrientos
Puedo ver a mis pinturas sobre módulos de madera como diagramas espaciales. Vistas elevadas del terreno, por ej. de: Parques, jardines, llanuras, playas etc.
Desde el comienzo de mis pinturas “geométricas” esto fue así.
Todo comenzó el 91 en un parque de Madrid donde encontré una especie de cuaderno hecho a mano. Estaba parcialmente quemado, lo conservé así, excepto que pinte su portada con una figura geométrica azul que surgió intuitivamente. Luego la interpreté como la vista elevada de un lago.
Estos módulos resultan ser “construcciones ideales” emplazadas en “territorios ideales”. Mentalmente te puedes desplazar por ellos.
Estas pinturas “se extienden” a la sala. No se trata del formato cuadro tradicional, que delimita la dimensión pictórica en relación con el espacio de la sala. En este caso se trata de un formato multidireccional.
En la serie 2006 ya hablé en ese sentido de implicación espacial, además aventuré un par de pequeños trabajos tridimensionales que de momento quedan suspendidos. Las obras de esta serie vuelven de modo exclusivo al muro, y no tienen por tanto pretensiones escultóricas o de instalación.
Desde el comienzo de mis pinturas “geométricas” esto fue así.
Todo comenzó el 91 en un parque de Madrid donde encontré una especie de cuaderno hecho a mano. Estaba parcialmente quemado, lo conservé así, excepto que pinte su portada con una figura geométrica azul que surgió intuitivamente. Luego la interpreté como la vista elevada de un lago.
Estos módulos resultan ser “construcciones ideales” emplazadas en “territorios ideales”. Mentalmente te puedes desplazar por ellos.
Estas pinturas “se extienden” a la sala. No se trata del formato cuadro tradicional, que delimita la dimensión pictórica en relación con el espacio de la sala. En este caso se trata de un formato multidireccional.
En la serie 2006 ya hablé en ese sentido de implicación espacial, además aventuré un par de pequeños trabajos tridimensionales que de momento quedan suspendidos. Las obras de esta serie vuelven de modo exclusivo al muro, y no tienen por tanto pretensiones escultóricas o de instalación.
Soleados - Texto
En el verano del 2007 viaje al norte de Chile, en particular a Iquique y Pica.
El desierto viene a tu encuentro ya en la primera visión de las dunas frente al aeropuerto.
No soy un fotógrafo profesional sino un pintor que utiliza la fotografía, hasta ahora, para propósitos personales.
Estas fotos están más cerca de lo documental.
No hay edición. En ellas sólo esta lo que capto el lente de mi pequeña cámara Nikon (digital) y lo que luego hace el proceso de impresión. En todo caso dan cuenta de mi propósito, mostrar la visión del color de la gente del norte.
El persistente efecto de la luz solar logra que sus habitantes relacionen colores y tonos con gran riqueza y variedad y de modo tan distinto a los colores de sur.
Para un pintor, ese hallazgo fue el mejor regalo que podía encontrar en el camino.
En el colorido de estas casas encontré el complemento adecuado para mis pinturas sobre módulos de madera.
En esta exposición están enfrentados, mis colores, generados en el contexto del sur y los colores del norte.
También hay una relación de apariencia entre las casas de madera y las estructuras de madera pintadas y en general el sentido de lo constructivo.
Estas fotos son parte del “cuaderno de campo” del pintor y documentan un hallazgo.
La idea es dar pistas, dar contexto general de mi trabajo. No hay influencia directa entre las fotos y las pinturas sobre módulos de madera. Sus caminos son paralelos, pero dan cuenta de un modo de percepción de formas y colores.
Lo mismo podría haber mostrado dibujos para la construcción de los módulos.
Estos documentos de trabajo en la medida que son mas completos, comienzan a valer por si mismos.
El desierto viene a tu encuentro ya en la primera visión de las dunas frente al aeropuerto.
No soy un fotógrafo profesional sino un pintor que utiliza la fotografía, hasta ahora, para propósitos personales.
Estas fotos están más cerca de lo documental.
No hay edición. En ellas sólo esta lo que capto el lente de mi pequeña cámara Nikon (digital) y lo que luego hace el proceso de impresión. En todo caso dan cuenta de mi propósito, mostrar la visión del color de la gente del norte.
El persistente efecto de la luz solar logra que sus habitantes relacionen colores y tonos con gran riqueza y variedad y de modo tan distinto a los colores de sur.
Para un pintor, ese hallazgo fue el mejor regalo que podía encontrar en el camino.
En el colorido de estas casas encontré el complemento adecuado para mis pinturas sobre módulos de madera.
En esta exposición están enfrentados, mis colores, generados en el contexto del sur y los colores del norte.
También hay una relación de apariencia entre las casas de madera y las estructuras de madera pintadas y en general el sentido de lo constructivo.
Estas fotos son parte del “cuaderno de campo” del pintor y documentan un hallazgo.
La idea es dar pistas, dar contexto general de mi trabajo. No hay influencia directa entre las fotos y las pinturas sobre módulos de madera. Sus caminos son paralelos, pero dan cuenta de un modo de percepción de formas y colores.
Lo mismo podría haber mostrado dibujos para la construcción de los módulos.
Estos documentos de trabajo en la medida que son mas completos, comienzan a valer por si mismos.
Un Título...
Que no es un título, es una simple descripción.
El Parque, puede ser un título.
Recien las pinturas están pidiendo palabras para acercarse a la gente.
Saturday, May 03, 2008
Thursday, May 01, 2008
Subscribe to:
Comments (Atom)