Paisaje 3
Paisaje 2
Paisaje 1Estas fotos muestran con claridad el tipo de esquema del paisaje
en que se basan mis pinturas.
Las pinturas me condujeron a estas fotos.
Sunday, July 16, 2006
Paisajes
Paisaje 3 Paisaje 2 Paisaje 1Estas fotos muestran con claridad el tipo de esquema del paisaje
en que se basan mis pinturas.
Las pinturas me condujeron a estas fotos.
Muro Perú - Continuación
Muro Perú 9
Muro Perú 8
Muro Perú 7
Fotos de Fachadas. Casas de la Población Perú - Valdivia- Chile - Junio 2006
Thursday, April 27, 2006
Muro Perú
Muro Perú
El gusto por los colores puros y planos, viene desde niño. Puedo recordar un álbum con las banderas del mundo que me causó gran impresión.
El caso es que hay una sensibilidad por el color. La percepción del color basta para provocar una intensa sensación, como en la observación del color de algunas flores.
La pintura trata de la relación forma- color y de las cualidades del color. Eso se puede presentar con mayor claridad a través de colores planos y formas geométricas.
A partir de eso, rescato relaciones forma-color en todas partes, por ej. en el recorrido por la ciudad, es el caso de las fotos de las paredes de la Población Perú.
Se puede comparar esas fotos (fragmentos realistas)
con la idealidad y la intuición de las estructuras imaginadas e intentar relacionar esos modos de percepción.
¿Qué ha ocurrido con las líneas de las series anteriores? Creo que han ganado en autonomía y han dado un paso hacia el mundo. Se han implicado con el espacio exterior a través de estos artefactos de madera pintada.
Creo que aquí surgen preguntas sobre la idealidad del arte (como intento de perfección) y la absorción de experiencias cotidianas.
El caso es que hay una sensibilidad por el color. La percepción del color basta para provocar una intensa sensación, como en la observación del color de algunas flores.
La pintura trata de la relación forma- color y de las cualidades del color. Eso se puede presentar con mayor claridad a través de colores planos y formas geométricas.
A partir de eso, rescato relaciones forma-color en todas partes, por ej. en el recorrido por la ciudad, es el caso de las fotos de las paredes de la Población Perú.
Se puede comparar esas fotos (fragmentos realistas)
con la idealidad y la intuición de las estructuras imaginadas e intentar relacionar esos modos de percepción.
¿Qué ha ocurrido con las líneas de las series anteriores? Creo que han ganado en autonomía y han dado un paso hacia el mundo. Se han implicado con el espacio exterior a través de estos artefactos de madera pintada.
Creo que aquí surgen preguntas sobre la idealidad del arte (como intento de perfección) y la absorción de experiencias cotidianas.
Thursday, March 09, 2006
Percepción Directa
No es una idea en particular la que dirige mi pintura.
No son tampoco los criterios de distribución espacial o de repetición lo determinante para el significado de mi trabajo (aunque sean tomados en cuenta).
Más importante es la intuición (en sentido estricto, ver lo que está ahí). Las imágenes simplemente surgen. Formas y colores aparecen en la mente, aunque luego esto sea organizado, pensado.
Antes de la idea hay una sensación, un sentimiento por colores y formas. Hay una percepción directa, anterior a cualquier discurso.
En el hacer, esa imagen directa orienta el camino de su realización.
Una vez expuesta la obra se convierte para el espectador en un caudal de imágenes y referencias.
No son tampoco los criterios de distribución espacial o de repetición lo determinante para el significado de mi trabajo (aunque sean tomados en cuenta).
Más importante es la intuición (en sentido estricto, ver lo que está ahí). Las imágenes simplemente surgen. Formas y colores aparecen en la mente, aunque luego esto sea organizado, pensado.
Antes de la idea hay una sensación, un sentimiento por colores y formas. Hay una percepción directa, anterior a cualquier discurso.
En el hacer, esa imagen directa orienta el camino de su realización.
Una vez expuesta la obra se convierte para el espectador en un caudal de imágenes y referencias.
Wednesday, March 01, 2006
Wednesday, February 22, 2006
Cajas. Espacio Exterior (Serie Básica)
Esta no es una obra, es un castillo.Cajas. Espacio Exterior (Serie Básica)
Las Cajas se proyectan hacia el espacio de la sala. No obstante sus pequeñas dimensiones ocupan la pared en diversas direcciones. Podemos decir que se apoyan en las paredes, a diferencia de lo que ocurre en las exposiciones de cuadros cuyo formato espacial es delimitado y diferenciado respecto a la sala.
La dislocación de las líneas verticales y horizontales fuera del cuadro hace que estas pinturas se impliquen en la espacialidad del lugar.
Las 9 piezas reunidas, apiladas en un rectángulo, no pasan de los 35 x 35 x40 cm. Y estas dimensiones son una decisión económica ( Hablo de economía en sentido amplio).
La apariencia de las Cajas, en particular cuando no están ensambladas es de un juego de madera y no difiere mucho de los objetos de madera que se pueden encontrar en un jardín infantil.
Acepto esta connotación, como también la sencillez que irradian.
Pintura y juego vuelven a asociarse, después de mucho tiempo en mi trabajo.
La apariencia constructiva, racional de estas Cajas, es sólo un modo de presentar con claridad las relaciones entre colores. Estas relaciones son intuitivas y son fruto de diversas experiencias que tienen que ver con el paisaje natural y urbano y también con objetos personales.
El conjunto da cuenta de una sensibilidad abierta que enlaza el mundo material con la imaginación.
Tal cosa me aleja del conceptualismo y el minimalismo, pues acepto que hay un fantasma en la máquina de la pintura.
La dislocación de las líneas verticales y horizontales fuera del cuadro hace que estas pinturas se impliquen en la espacialidad del lugar.
Las 9 piezas reunidas, apiladas en un rectángulo, no pasan de los 35 x 35 x40 cm. Y estas dimensiones son una decisión económica ( Hablo de economía en sentido amplio).
La apariencia de las Cajas, en particular cuando no están ensambladas es de un juego de madera y no difiere mucho de los objetos de madera que se pueden encontrar en un jardín infantil.
Acepto esta connotación, como también la sencillez que irradian.
Pintura y juego vuelven a asociarse, después de mucho tiempo en mi trabajo.
La apariencia constructiva, racional de estas Cajas, es sólo un modo de presentar con claridad las relaciones entre colores. Estas relaciones son intuitivas y son fruto de diversas experiencias que tienen que ver con el paisaje natural y urbano y también con objetos personales.
El conjunto da cuenta de una sensibilidad abierta que enlaza el mundo material con la imaginación.
Tal cosa me aleja del conceptualismo y el minimalismo, pues acepto que hay un fantasma en la máquina de la pintura.
Tuesday, January 24, 2006
Autentica Barba de Pintor
Volcan Palermo 21.5 x 13.5 cm.Autentica Barba de Pintor
Algunos ya conocen la historia de estas pinturas.
Muchas de ellas fueron creadas en viajes de ida y vuelta entre Madrid y el sur de Chile.
Luego de estudiar filosofía y ciencias sociales en la UACH (Valdivia-Chile) vino el autoexilio en España producto de mi rechazo a vivir en dictadura.
Muchas de ellas fueron creadas en viajes de ida y vuelta entre Madrid y el sur de Chile.
Luego de estudiar filosofía y ciencias sociales en la UACH (Valdivia-Chile) vino el autoexilio en España producto de mi rechazo a vivir en dictadura.
El deambular urbano en Madrid incluía la facultad de arte, las bibliotecas, museos y galerías. El encuentro con Xams, inventor plástico. La participación en diversos grupos de arte y las exposiciones colectivas. Fueron años de aprendizaje.
El regreso a Chile (93 y 98) supone una inmersión en la naturaleza. El reconocimiento de la naturaleza como la fuerza y el valor principal de este lugar del mundo y como tema necesario de mi arte. De este reencuentro surge la serie Monolitos.
Monolitos surge de mi encuentro directo con el entorno, más la relación también directa con las obras de diversos artistas entre otros: Rothko, Reinhardt, Klein etc.
En todo caso se trata de una pintura ajena a la anécdota, como también a la apariencia conceptual del arte académico. Estas pinturas están fuera y aisladas por completo de lo hecho en Chile hasta ese momento. Echar una mirada a la escena local equivalía a caminar en solitario.
En todo caso se trata de una pintura ajena a la anécdota, como también a la apariencia conceptual del arte académico. Estas pinturas están fuera y aisladas por completo de lo hecho en Chile hasta ese momento. Echar una mirada a la escena local equivalía a caminar en solitario.
Saturday, January 07, 2006
Olas
Ola CezanneAcrilico, pigmento, papel, y maskintape sobre tela
72 x 60 cm.
2004
Ola Nova
Acrilico, pigmento, y papel sobre tela
72 x 60 cm. - 2004
Ola NubeAcrilico, pigmento, papel y maskintape sobre tela
65 x 55 cm - 2004
Olas
Quería introducir variedad en las líneas verticales y horizontales que determine como estructura de los cuadros.
Quedé inmóvil durante un tiempo frente a la línea del horizonte, hasta que el papel cortado, rasgado, pegado, vino en mi ayuda.
El paisaje de la costa se cuela en mis cuadros, lo pude ver al final de la pintura.
Las pinturas responden a la serie anterior.
Los nombres de los cuadros son sugerencias, no conceptos. Ellos proponen una imagen cercana que no agota el significado de la pintura: Ola Noche, Ola Tinto, Ola Princesita, Ola Nova (Bossa), agradezco en este título el estímulo que aporta la música.
La técnica utilizada es mixta. Además del collage, recojo materiales del entorno: Ceniza, carbón, hollín. Materiales ya característicos de mis obras. Además utilizo maskintape. Esas especies de vendas curan las heridas de cualquier pintura.
Friday, January 06, 2006
La Luz en el Muro
Sin Título65 x 50
Acrilico, ceniza ,carbón sobre tela
2001
Sin títuloAcrilico,ceniza y pigmento sobre tela
65 x 50- 2001
Sin título
Acrilico, ceniza, carbón y pigmento sobre tela
65 x 50 cm.- 2001
Quería una pintura que me permitiese guardar y sacar de allí toda clase de cosas. Una pintura que fuese como un campo lleno de neblina.
Mi pintura no es abstracta, tiene tema.Su apariencia es abstracta pero sus líneas esquematizan un lugar.
Es posible que las pinturas negras de Reinhardt sean la metáfora mas completa de la perfección, de la totalidad , sin embargo mi pintura arrastra hasta su espacio la sombra del individuo en su caminar, por eso la presencia de horizontes, contrastes,oscilaciones de luz y oscuridad.
El espacio de mis pinturas es sereno,pero no inmutable, allí no hay nada que hacer pero te puedes adentrar en ellas por el placer de hacerlo.
Saturday, December 24, 2005
Monolitos
Monolíto 170 x 50 cm.
Acrilico,carbón,ceniza sobre papel
1993
Monolíto 2
70 x 50 cm.
Acrilico,ceniza,pigmento sobre papel
1993
Monolíto 3
70 x 50 cm.
Acrilico, pigmento,ceniza sobre papel
1993
Serie Monolitos 1993
De niño me causo una profunda impresión la escena del monolito en 2001 Odisea del Espacio, la película de Kubrick. Una sensación similar me produce contemplar ciertas pinturas, como las de Rothko o esculturas como las de Kapoor. Obras como estas me llevaron a la creación de mis propios Monolitos, una serie de pinturas sobre papel de año 93.
Ese año al regresar al sur de Chile, vi en la ceniza un elemento apropiado para mi pintura, con valor practico y metafórico. Podía usar la ceniza de los arboles del sur para hacer ligeras texturas, para transformar los colores utilizada como pigmento. Eso se convertía de inmediato en un homenaje a la naturaleza.
En el Muro
A cambio de mi libertad os doy esto
Brice Marden
Un arte desesperado es un contrasentido
Ramón Gaya
En arte no hay que fiarse de las apariencias
Jiri Dokoupil
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