Expansión y Concentración del Arte

Expansión y Concentración del Arte

Cuando ya has recorrido un largo y sinuoso camino y has mirado lo suficiente el mundo, esa visión se puede concentrar y proyectar con el pincel. No necesitas hacer grandes despliegues para expresarte, la acuarela pueden ser el medio adecuado para revelar la mente. Esto puede ser metafórico, pero también concreto si piensas en el revelado fotográfico, sólo que aquí las imágenes surgen del agua.

El arte lleva la percepción a la escala que quieres. En este caso todo se hace más pequeño y manejable, conforme a nuestros deseos.

La concentración lleva al núcleo de mi arte. Comencé con la acuarela y vuelvo a ella. Trabajé la abstracción entre el 93 y el 96 y ahí surgieron obras intuitivas, que revelaban una veloz visión (no fragmentada). Ahora vuelvo al punto donde quedaron las cosas, pero lo hago a través de una mirada constructora, como aconsejaba Klee. Decía que se así podía llegar más lejos, que con los chispazos de la revelación repentina.

Lo cierto es que reconozco este espacio, establezco procedimientos y me dispongo a habitarlo. Desde aquí proyectaré mi obra.

 

Nota sobre la serie de acuarelas abstractas (aún sin título)

Las formas de mi pintura están delimitadas: Líneas de color, cuadrados, rectángulos, algunos triángulos y no más; sin embargo los temas y las connotaciones están abiertos, es decir no sólo quiere ser pintura- pintura. Más bien pretendo un espacio en el que se establezcan relaciones y significados.

Dicho esto, puedo agregar que esa pretensión es de largo alcance, pero cada serie tiene temas propios, que nunca están lejos de mi experiencia cotidiana. Por tanto la abstracción lo es en su sentido más básico. Parte por esquematizar las líneas y colores principales del paisaje, del entorno en que me muevo y de la casa que habito. Tal cosa ocurre en pintura más a menudo de lo que muchos pintores abstractos reconocen.
Por supuesto la experiencia es la base, pero su transformación en pintura la hago con toda libertad.

Estos son los temas de la serie:

Paisajes: Visión amplia de horizontes y llanuras. El horizonte marino sigue siendo la línea maestra del entorno donde vivo. Pacífico es el título para varias de las acuarelas. Hay otra de llanura que título Arena y Tambor.

Construcciones intuitivas: Toda pintura puede ser llamada construcción intuitiva, sin embargo aquí parto de la forma de mi propio sitio y casa. La experiencia de ampliación y reparación de la casa, acentuó mi interés en dibujar y modelar espacios, sólo que en pintura puedo expandirlos e idealizarlos sin limitaciones.

Vistas Aéreas: Varias de las acuarelas son una combinación de vistas horizontales y vistas aéreas o sólo de estas últimas, propias de un plano o mapa.

Niebla en Planeador (Mondrian de Visita) es el caso.  Las obras de Mondrian de su periodo en New York, hacen referencia a vistas desde los rascacielos de la ciudad y el tráfico de las calles, estas inspiraron composiciones que muestran intricadas tramas de líneas y colores. Mi título ironiza con esto, porque es muy diferente de lo que yo puedo ver desde el monte en Niebla.

Jardines Post Klee: El tipo de composición que hago alude a lo hecho por Klee, sólo que lo he revisitado a través de las láminas de un libro muy al final de mi labor. En pintura mis referencias son numerosas, pero si pinto con acuarela y digo jardín, no puedo escapar de Klee.

 

De Vuelta al Futuro

El último reducto para un pintor es la acuarela, el lápiz y el papel.

Delimitar mi trabajo a estos medios me agrada. La inmediatez, la ligereza de equipaje, la economía me complace.

No retomaba la acuarela con esta decisión desde el año 96. Hasta ahí evoluciono mi pincel con esta técnica. Luego de los intensos años como pintor en el Parque del Retiro, concebí trabajos más imaginativos y personales, también más abstractos. En este sentido el 96 ha seguido estando en el “futuro” pues lo conseguido quedo lejos de los esporádicos intentos posteriores.

El acrílico gano terreno e hizo avanzar mi pintura que llego hasta las estructuras modulares. Por supuesto el soporte cambia la cualidad de la pintura, la facilita o la dificulta. Ya decía que la madera ayuda y la tela en blanco complica. El papel para mí hace ambas cosas.

En medio de la reparación de mi casa el año pasado busqué un espacio disputado al desorden para pintar unos trabajos de acrílico sobre papel. Representó un esfuerzo que no me dejo satisfecho. No sé si alguna vez los enmarcaré, sin embargo significan un entrenamiento y un precedente para estas acuarelas.

Ya estoy inmerso en esto. Es el formato más pequeño y más básico de mi trabajo, pero también su núcleo. Toda proyección con cualquier medio y soporte emanará de esto.

Pronto más artículos sobre esta serie.

Espacio Revelado (Acuarelas abstractas 2010)

Construcción Intuitiva 2. 27 x 15.5 cm.

Pacífico 1. 24 x 17 cm.

Pacífico 2. 24 x 17 cm.

Jardín Post Klee 1. 24 x 17 cm.

Jardín Post Klee 2. 24 x 17 cm.