Wednesday, December 11, 2013

Planetas- Exposición Café Moro- 9-31 de dic.2013

                                                             
                                                                     


                                              Confederación Universal del Color




                                               



                                                                Desde La Caverna






                                                          Verano Planetario y Lunas






                                         
                                  Planetas y Ventanas- Sin Título 1- Planetas y Jardín 02




Un Café Estelar

Ignacio Barrientos F.

Es posible que un café borbotee universos. En realidad cualquier espacio por pequeño que sea… Al menos la física teórica lo plantea como hipótesis.

En todo caso, Planetas es una visión personal y romántica del espacio. En esta serie me acerco al pop por la conexión con la representación del cosmos que  se hace en  el comic. Se trata de un pop algo minimalista, concentrado, dado que la composición se basa en esferas (los planetas) y eso se repite con variaciones en todos los cuadros.  Entonces por una parte está el tema y por otra los problemas formales de la pintura. La esfera me libera del tipo de composición utilizado en otras series (líneas horizontales y verticales).

En la serie se cuela mi biografía: Mis primeras  lecturas de  Roldan el Temerario (Flash Gordon) o Brick Bradford,  los documentales acerca de la carrera espacial de los años 60’  o 2001 Odisea del Espacio la película de Kubrick.
El universo es algo que experimentamos en nuestras vidas como cielo azul o noche estrellada, pero nosotros no viajaremos a las estrellas. Las magnitudes espacio-temporales son abismantes  y poco o nada podemos hacer frente a eso, sin embargo podemos dar una respuesta personal a esa visión. Puedo imaginar y pintar y compartir con ustedes los Planetas.




Tuesday, November 26, 2013

Construcciones y Jardines P - K (revisitados) Trabajos sobre Papel


El tema de esta serie de acuarelas es la idea de construcciones emplazadas en  la naturaleza. El punto de partida son mis experiencias del entorno próximo (Niebla, sur de Chile),  cómo también mis visitas a parques en distintas ciudades.
Los parques y jardines constituyen los mejores espacios para las personas en las ciudades, son lugares  que propician encuentros y convivencia armoniosa. Son lugares para pasear, pensar y entretenerse. Estos ambientes son modelados a partir de una idea  pero  que luego quienes los utilizan extienden su sentido a través de múltiples actividades.
Por otra parte está mi experiencia en el diseño y la construcción de dos cabañas en mi propiedad y donde cumplo el papel de arquitecto libre* que toma decisiones a partir  de las  características del terreno y de la historia del lugar. Se trata de obras  aún en proceso de completarse.
Todo lo mencionado me lleva a  estas acuarelas como síntesis visual, emocional y formal. La próxima vez les contaré como ha sido el proceso de pintarlas.

 Al modo de Tadao Ando,  arquitecto  autodidacta (guardando las proporciones).






Jardín y estanque 1- 29 x 22 cm. 




                                               Jardín y Senderos 1- 33 x 24 cm.




                                    Salida del Parque al Atardecer. 28 x 21 cm.
                                                       



                                                   Parque Nocturno - 32 x 22 cm.


                                             


                                        Estanques y Jardines - 34 x 24 cm.




                                               Terraza - 34 x 24 cm.




                                 Construcciones Cerca del Mar - 31 x 20 cm.





                                                             

                                   Estanque y Pasarela - 




                                                             


                 

                                              
                                                Serie de 25 acuarelas.
                                         Todas las obras 2010- 2013

Tuesday, November 12, 2013

Revisitamos


Construcciones y Jardines P - K.

Pinturas sobre papel

pronto en este blog

Sunday, November 03, 2013

Sunday, October 13, 2013

Estudio en Rojo


 
 
 
 
 
 
 
 

Sunday, August 04, 2013

Planetas: La Pintura Infinita





Ignacio Barrientos en su propio espacio

Wednesday, July 31, 2013

Planetas. El Espacio de la Pintura


Pintar Planetas es salirse de la composición concebida por Mondrian: Lineas verticales y horizontales que distribuyen el color y que he utilizado en otras ocasiones.
Pintar Planetas es otra manera de presentar de modo claro  las relaciones entre colores.  El punto o la esfera es la forma más precisa para poner color en el espacio (plano). El pincel  es la flecha y los planetas las dianas  y por supuesto debes asertar.
 
Desde mi sencilla posición me uno a los artistas que antes han pintado el  espacio estelar, que son muchos y entre los que puedo recordar: Miró, Klee, Munch, Rufino Tamayo, Nicola de Maria y por supuesto Van Gogh.
El pincel es la nave que a medida que viaja constituye mundos. La pintura es más que nunca infinita.

Friday, July 26, 2013

Acerca del Espacio Exterior (Planetas)



Ignacio, cosecha de cerezas frente al Estudio en Rojo

Foto: M.A.M.


Mi primera noción del espacio exterior proviene de los documentales de la carrera espacial en los años 60 que veía en casa. Mi padre por su trabajo estaba encargado de un proyector de 16 mm.

Mis primeras lecturas fueron las viñetas de Roldan El Temerario (Flash Gordon) y de Brick Bradford que aparecían los fines de semana, en el Correo De Valdivia.

De pronto la noticia era el paso del cometa Halley, más brillante que Venus y que miraba desde mi cama al amanecer en medio de lejanos ladridos de perros.

Mi infancia termina con la llegada del hombre a la luna y con 2001 Odisea del Espacio la película de Kubrick. El tema  del espacio exterior tiene para mí a partir de ese momento una aproximación más literaria y poética que científica. Con ese espíritu mirábamos las estrellas con mis amigos en el patio de la antigua casa de Niebla, charlando sobre dioses hindúes, estimulados por las lecturas de Hesse o Serrano.

Luego de vivir por años en una metrópolis mirando un cielo de bajo voltaje regreso a Niebla y la vía láctea vuelve a ser la reina de la noche. Se ha restablecido la visión y el contacto.

El espacio seguirá siendo un enorme espectáculo que miramos desde lejos. Nadie de nosotros alcanzará a viajar en fantásticas naves, transitar por sus sinuosos pasillos y vestidos con trajes de avanzado diseño instalarnos en el lounge a la hora del cocktail, si es que eso llega a ocurrir alguna vez... Por ahora lo que hay son claustrofóbicas maniobras alrededor de nuestro castigado planeta.

No sabemos si este viaje físico a ninguna parte es un error de la mente. Quizás ya los mayas o los aborígenes australianos conocían mejor el tema y llegaban más lejos. Por tanto sin pretensiones sigamos mirando el cosmos y disfrutemos del espectáculo. Sigamos sin expectativas recibiendo noticias de las agencias espaciales sobre el descubrimiento de nuevos planetas semejantes a la tierra, sobre agujeros negros y meteoritos, aunque en ese caso quizás convendría agacharse…

De momento este cosmos pintado es más real y esta vez sí, lo podemos compartir con una copa en la mano.

Thursday, July 18, 2013

Planetas : Acuarelas (Última parte de la serie)


Sin Título, 25.5 x 18 cm.






Sin Título, 30 x 22 cm.





Sin Título, 29 x 21 cm. 


Saturday, April 13, 2013

Noticiero Planetario 3


 
Asociación Universal del Color (A.U.C.O.) (Diptico) 140 x 60 cm.
 Acrílico y ceniza sobre tela (2013)
 
 
 
 
Asociación Universal del Color(A.U.C.O.) (Tríptico) 210 x 60 cm.
 Acrílico y ceniza sobre tela(2013)
 

Saturday, April 06, 2013

El Taller Enterrado - Desenterrado


                                                          
                                                         Estudio en Rojo, mi lugar de trabajo


(Generando condiciones para una presentación adecuada de mis trabajos)

El hecho de contar con un nuevo taller para mi pintura, marca un hito en esta larga residencia en Niebla.

Es el momento apropiado para hacer un recuento de lo realizado, incluso para catalogarlo.

Un pintor tiene la necesidad de contar con paredes donde  mostrar su trabajo.  Lo deseable es que el propio taller sirva para ese propósito. No es un enorme espacio, pero bien instalado servirá para  mostrar de manera apropiada algunas obras.

El objetivo aún no está cumplido, pero está cerca.

En containers de madera, carpetas, muebles y viejas maletas reposan cuadros y trabajos en papel no enmarcados, además de los cuadros de mayor formato obligados a mirar hacia la pared  hace ya más de una década.  Puedo llamar a este conjunto mi taller enterrado.  En esas condiciones el trabajo resulta más o menos invisible.

De momento, incluso más que en algunas “exposiciones de Café”, es en este blog: Auténtica Barba de Pintor donde los trabajos se pueden ver con más claridad y donde además se cuenta con información complementaria.


Thursday, February 14, 2013

La Pintura Inconclusa

 
 Un problema clásico que se presenta en  pintura es saber cuando un cuadro está terminado. La respuesta clásica es que nunca se puede afirmar que un cuadro está terminado.
Por tanto un pintor lo expone, aunque pueda seguir haciendo más en él; entendiendo que la idea de un cuadro acepta diversas soluciones.
Doy un paso atrás para decir que un cuadro pasa por distintas fases en el proceso de ser pintado y uno “lo pierde” y “lo encuentra” en palabras de Brice Marden. Aún alguien como Picasso a quien se considera un pintor completo, solía rehacer innumerables veces una pintura como se puede apreciar en más de un documental.
Ante cada cuadro la lucha está garantizada. Cada pintura admite por lo menos diez mil pinceladas,por poner una cifra simbólica y al final de ese trabajo lo importante son las ganas de enfrentar el siguiente desafío. Lo otro sería ser conformista y eso no interesa.
Me basta con obtener de mi pintura una leve sonrisa. Por supuesto luego está el público y todo marchará bien si al menos unos pocos espectadores consiguen de ella algún grado de felicidad, aunque quizás esto nunca lo sepamos.

Saturday, January 19, 2013