Planetas

             

 Pintura en proceso

Bienvenidos

En mi antiguo taller. Foto del 2010

 

Sólo saludarles y decirles que las pinturas 2012 siguen su largo camino

Para 2012 Nuevas Construcciones & Jardínes Post Klee

Sin Título. Acuarela 21 x 16 cm. Ignacio Barrientos (2011)

Primeros & segundos Planetas

Acuarelas de Ignacio Barrientos en

 www.laoficinaplastica.blogspot.com

Un saludo desde la entrada de mi estudio en construcción, quedan todos invitados a compartir las pinturas 2012.

Pinturas de Módulos Mínimos

Módelo 1 (2010)

Módelo 2 (2011)

Módelo 3 (2011)

Intuición & Estructura - Exposición

                Una semana +

       Lunes 21 al Viernes 26 de febrero

        Café Moro,Libertad 174 Valdivia

El Diario Austral sólo anuncia la muestra

Aunque agradezco la nota, puedo decir que nunca se publicó la entrevista que el periodista Alfonso Riquelme Pinuer nos hizo en el Cafe Moro el miercoles 26  al mediodía. Como siempre el editor decide.

Con esto se rompió una amistosa tradición hacia mi trabajo que ha consistido en presentar los conceptos de cada exposición desde el 98.

I & E. Texto para la Exposición (por completar)

            Intuición & Estructura

          En el Café Central al Mediodía*

Por Ignacio Barrientos

El punto de partida

 

Todo comienza con la idea de exponer las acuarelas  que pinté durante el 2010. Hace tres años que no exponía y la última vez había sido en el Café Moro.

No hay muchas paredes blancas en Valdivia. .. La decisión por definir el local tardaba y ya había descartado tres lugares por diversos motivos.

Him  me había ofrecido su ayuda para el montaje. Nos pusimos de acuerdo para iniciar el enmarcado. El trabajo de hacer las ventanillas lo hicimos en su casa.

Me preguntó: ¿Por qué no otra vez en El Moro? Él había puesto en el Café un par de cuadros a modo de prueba… Le dije que si lo hacía, prefería que me acompañara, aprovechando la situación y que agregara obras para compartir a partes iguales la sala. Estuvo de acuerdo y por primera vez en 16 años volvimos a exponer juntos.

A Him lo conocí el 93. Esa vez estuve 1 año y medio en la ciudad y compartimos diversas actividades, incluida una exposición colectiva de 13 artistas denominada Alter-Nativos ( Verano 1994), en la última planta de la municipalidad de la que fuimos promotores y que fue un hito generacional hasta ahora no suficientemente documentado.

La amistad con Him ha perdurado hasta hoy, con las típicas fases de introspección  propias de nuestro oficio y modo de ser. Así es que me alegro de que podamos confluir tantos años después en una exposición que es una especie de síntesis del trabajo de cada uno y en una muestra del arte contemporáneo más avanzado hecho en Valdivia durante casi dos décadas.

Proteger las obras

Debo proteger mis acuarelas… En eso pensé cuando la decisión fue exponerlas en el Café Moro. Tendría que adaptarme a las condiciones del lugar, en particular a las dificultades de iluminación que tiene la sala.

No quise entonces exponer sólo acuarelas, que era la intención original. Las que finalmente presenté, me propuse defenderlas reservándoles la mejor iluminación y escudándolas con la obra modular de mayor dimensión que he realizado. Luego pensé que por sus características, su color (gama de grises sobre todo) se perdería en ese espacio. Una vez más, el celo por mi obra me hizo descartarla a favor de otras de menor tamaño con mayor adaptabilidad a la luz disponible.

En buenas cuentas, estos son aspectos de montaje e instalación y al tratarse de módulos se convierten en un trabajo artístico adicional.

Dar en el blanco desde la sencillez

¿Qué podría decir cualquier espectador de mi obra?: Que es sencilla, modular (adaptable), ligera, que trabajo con colores planos…

La intención de sencillez se aprecia en la utilización de pequeños módulos independientes dispuestos en una pared de la sala, específicamente en Iluminada. Esta es una utilización de elementos modulares a la que pocos artistas acudirán porque su simplicidad la hace pasar desapercibida. Ese es el sutil terreno en que me muevo, disponiendo elementos plásticos básicos de modo que se  constituyan en una obra inesperada.

Artistas invitados

En el afiche que convoca a la muestra he puesto un dibujo de Blinky Palermo, uno de los artistas que siento más cercano y se trata de un pequeño homenaje.

Este artista alemán dio un giro a las propuestas minimalistas norteamericanas abriendo su obra a significados que van más allá de la pretensión de hacer un arte sin contenido o sin connotaciones al mundo real.

En la exposición presento Volcán Palermo, una obra del 2006 que hasta ahora no había expuesto. Por supuesto hace referencia a los numerosos triángulos de la obra de Blinky Palermo y también  a algo evidente en el paisaje de esta parte del mundo y esto a su vez conecta con  una característica de mis pinturas, la ceniza usada como pigmento.

Paul Klee es invitado sin excusas en relación con las acuarelas. Su sentido constructivo pero cálido es una referencia válida, aunque en este caso se trate de una espontánea convergencia de temas y formas: Jardines, paisajes y edificaciones son los motivos de las acuarelas que presento.

Piet Mondrian aparece en mi obra y esa es la palabra, porque se trata más que nada de apariencia. No interesan aquí sus teorías neoplásticas sino las sugerencias visuales, como las inspiradas en  New York que aquí se expresan en Iluminada o en Niebla en Planeador, un titulo irónico al comparar las vistas aéreas de la gran ciudad con Niebla, el lugar donde vivo.

Hasta aquí las menciones necesarias. Sin embargo el dialogo con las obras de estos artistas continúa y se hace familiar.

Otra vez me ha tocado contar la historia… y ya resueltos ciertos detalles del montaje sólo me resta invitarlos a compartir la ocasión.

*Adaptación de la afirmación de Joseph Beuys: “Los mayores misterios ocurren en la estación central al mediodía”.

I&E Ambiente

                       

Ignacio vs. la luz de la sala

Sumergible, Acrílico sobre módulo de madera(90x7x 9 cm.)2008

La Nave, acrílico sobre modulos de madera (74x60x10 cm.) 2008

Iluminada (versión más reciente) acrílico sobre módulosde madera (5x5,4x4,8x4 cm.) 2011

Casa Azul, acuarela (34x24 cm.) 2010

Sin Título, acuarela (34x24 cm.) 2010

 

Compensación Vertical, Acrílico sobre modulos de madera. 2011

 

 

 

Invisible+Celeste e Invisible+Turquesa, acrílico sobre módulos de madera. 2008

I&E. Expo. Imágenes

Iluminada,Acrílico sobre módulos de madera(5x5,4x4,8x4) (2011)

Intuición & Estructura * Exposición (Reseña en la Sala)

     Por Ignacio Barrientos

Intuición y estructura, son dos momentos del proceso pictórico.

Todos los pintores distribuyen espacio y color y eso es una decisión estratégica y racional, pero en la pintura abstracta además, la constitución de las formas, se decide intuitivamente. No hay nada aún definido sobre el espacio en blanco, o hay un magma o una serie de elementos todavía inconexos… de pronto el pintor ve algo y lo precisa, le da consistencia, logra que la obra se constituya.

Cuestión de acentos

Por supuesto los pintores que aquí exponemos, estructuramos e intuimos, pero en la apariencia que es el terreno propio del espectador (incluido el espectador artista) cada obra, se muestra de distinto modo. La de Him es: visceral, instantánea, dinámica, diría intuitiva… La mía: contenida, racional, estática, idealista, estructurada…

La Ocasión

¿Café o Museo? La respuesta es clara: Café.

Tres años sin exponer en Valdivia (2007) y vuelvo al lugar donde quedaron las cosas, El Café Moro; entonces agradecer la ocasión.

Ojalá todos aprovechemos este momento de apertura que significa la exposición. Es la oportunidad de ver, conversar e incluso de debatir y sincerarse, en el mejor espíritu del arte.

Niebla 17.1.2011

 

Intuición & Estructura * Exposición

Afiche, Homenaje a Blinky Palermo-(H.Rivera,I.Barrientos)

Ignacio Barrientos

Sabado 13 hrs. lluvioso día en la ciudad y montaje en el Café (nuestra mesa)

Nano, el primo de Him, desde Santiago directo al montaje

Estamos Trabajando Para Usted

Expansión y Concentración del Arte

Expansión y Concentración del Arte

Cuando ya has recorrido un largo y sinuoso camino y has mirado lo suficiente el mundo, esa visión se puede concentrar y proyectar con el pincel. No necesitas hacer grandes despliegues para expresarte, la acuarela pueden ser el medio adecuado para revelar la mente. Esto puede ser metafórico, pero también concreto si piensas en el revelado fotográfico, sólo que aquí las imágenes surgen del agua.

El arte lleva la percepción a la escala que quieres. En este caso todo se hace más pequeño y manejable, conforme a nuestros deseos.

La concentración lleva al núcleo de mi arte. Comencé con la acuarela y vuelvo a ella. Trabajé la abstracción entre el 93 y el 96 y ahí surgieron obras intuitivas, que revelaban una veloz visión (no fragmentada). Ahora vuelvo al punto donde quedaron las cosas, pero lo hago a través de una mirada constructora, como aconsejaba Klee. Decía que se así podía llegar más lejos, que con los chispazos de la revelación repentina.

Lo cierto es que reconozco este espacio, establezco procedimientos y me dispongo a habitarlo. Desde aquí proyectaré mi obra.

 

Nota sobre la serie de acuarelas abstractas (aún sin título)

Las formas de mi pintura están delimitadas: Líneas de color, cuadrados, rectángulos, algunos triángulos y no más; sin embargo los temas y las connotaciones están abiertos, es decir no sólo quiere ser pintura- pintura. Más bien pretendo un espacio en el que se establezcan relaciones y significados.

Dicho esto, puedo agregar que esa pretensión es de largo alcance, pero cada serie tiene temas propios, que nunca están lejos de mi experiencia cotidiana. Por tanto la abstracción lo es en su sentido más básico. Parte por esquematizar las líneas y colores principales del paisaje, del entorno en que me muevo y de la casa que habito. Tal cosa ocurre en pintura más a menudo de lo que muchos pintores abstractos reconocen.
Por supuesto la experiencia es la base, pero su transformación en pintura la hago con toda libertad.

Estos son los temas de la serie:

Paisajes: Visión amplia de horizontes y llanuras. El horizonte marino sigue siendo la línea maestra del entorno donde vivo. Pacífico es el título para varias de las acuarelas. Hay otra de llanura que título Arena y Tambor.

Construcciones intuitivas: Toda pintura puede ser llamada construcción intuitiva, sin embargo aquí parto de la forma de mi propio sitio y casa. La experiencia de ampliación y reparación de la casa, acentuó mi interés en dibujar y modelar espacios, sólo que en pintura puedo expandirlos e idealizarlos sin limitaciones.

Vistas Aéreas: Varias de las acuarelas son una combinación de vistas horizontales y vistas aéreas o sólo de estas últimas, propias de un plano o mapa.

Niebla en Planeador (Mondrian de Visita) es el caso.  Las obras de Mondrian de su periodo en New York, hacen referencia a vistas desde los rascacielos de la ciudad y el tráfico de las calles, estas inspiraron composiciones que muestran intricadas tramas de líneas y colores. Mi título ironiza con esto, porque es muy diferente de lo que yo puedo ver desde el monte en Niebla.

Jardines Post Klee: El tipo de composición que hago alude a lo hecho por Klee, sólo que lo he revisitado a través de las láminas de un libro muy al final de mi labor. En pintura mis referencias son numerosas, pero si pinto con acuarela y digo jardín, no puedo escapar de Klee.

 

De Vuelta al Futuro

El último reducto para un pintor es la acuarela, el lápiz y el papel.

Delimitar mi trabajo a estos medios me agrada. La inmediatez, la ligereza de equipaje, la economía me complace.

No retomaba la acuarela con esta decisión desde el año 96. Hasta ahí evoluciono mi pincel con esta técnica. Luego de los intensos años como pintor en el Parque del Retiro, concebí trabajos más imaginativos y personales, también más abstractos. En este sentido el 96 ha seguido estando en el “futuro” pues lo conseguido quedo lejos de los esporádicos intentos posteriores.

El acrílico gano terreno e hizo avanzar mi pintura que llego hasta las estructuras modulares. Por supuesto el soporte cambia la cualidad de la pintura, la facilita o la dificulta. Ya decía que la madera ayuda y la tela en blanco complica. El papel para mí hace ambas cosas.

En medio de la reparación de mi casa el año pasado busqué un espacio disputado al desorden para pintar unos trabajos de acrílico sobre papel. Representó un esfuerzo que no me dejo satisfecho. No sé si alguna vez los enmarcaré, sin embargo significan un entrenamiento y un precedente para estas acuarelas.

Ya estoy inmerso en esto. Es el formato más pequeño y más básico de mi trabajo, pero también su núcleo. Toda proyección con cualquier medio y soporte emanará de esto.

Pronto más artículos sobre esta serie.

Espacio Revelado (Acuarelas abstractas 2010)

Construcción Intuitiva 2. 27 x 15.5 cm.

Pacífico 1. 24 x 17 cm.

Pacífico 2. 24 x 17 cm.

Jardín Post Klee 1. 24 x 17 cm.

Jardín Post Klee 2. 24 x 17 cm.

Acuarela Abstracta. El Comienzo

Sin Título - 27 x 19 cm. - (2010)

* El título de las serie y de los trabajos pueden estar sujetos a cambios.

La Escuela de Papel

Ignacio Barrientos

Sobre mis últimas pinturas y un poco de historia…
En noviembre del 2004, hace exactamente 5 años, presenté una exposición en que utilicé papel y cinta de pegar sobre tela y sobre papel. Se trataba de collages más o menos geométricos. El paisaje reducido a trozos y líneas esenciales. Ese sigue siendo el tema.
En noviembre del 2009, no hay collages, ni papel sobre papel, se trata sólo de pintura en que la línea es el color (sobre todo).
La pintura como actividad primitiva y sofisticada. Primitiva y sofisticada ya era la pintura rupestre. Soy de la tribu de los pintores de líneas. Descartemos a los que alguna vez han pintado líneas (que son muchos), se trata sólo de los que han insistido en esto a través de los años.
La línea, el trazo, como gesto único que concentra a todo el universo. De eso ya han hablado hace siglos los chinos. Soy lo suficientemente “chino” para interesarme de verdad por esto.
Maduro lentamente, así espero vivir lo suficiente como pintor para ver lo que deseo. En cuanto a la belleza, la admiro, suelo temerle y en todos los casos procuro cuidarla. Evanescencia es su nombre.
La pintura es una actividad sicofísica y requiere de un entrenamiento, el que siempre pinta, está listo para caminar por cornisas.

Niebla, 7 de Nov.2009