Asociación Universal del Color (A.U.C.O.) (Diptico) 140 x 60 cm.
Acrílico y ceniza sobre tela (2013)
Asociación Universal del Color(A.U.C.O.) (Tríptico) 210 x 60 cm.
Acrílico y ceniza sobre tela(2013)
Saturday, April 13, 2013
Saturday, April 06, 2013
El Taller Enterrado - Desenterrado
Estudio en Rojo, mi lugar de trabajo
Es el
momento apropiado para hacer un recuento de lo realizado, incluso para
catalogarlo.
Un pintor
tiene la necesidad de contar con paredes donde
mostrar su trabajo. Lo deseable
es que el propio taller sirva para ese propósito. No es un enorme espacio,
pero bien instalado servirá para mostrar
de manera apropiada algunas obras.
El objetivo
aún no está cumplido, pero está cerca.
En containers de madera, carpetas, muebles
y viejas maletas reposan cuadros y trabajos en papel no enmarcados, además de los
cuadros de mayor formato obligados a mirar hacia la pared hace ya más de una década. Puedo llamar a este conjunto mi taller enterrado. En esas condiciones el trabajo resulta más o
menos invisible.
De momento,
incluso más que en algunas “exposiciones de Café”, es en este blog: Auténtica Barba de Pintor donde los
trabajos se pueden ver con más claridad y donde además se cuenta con
información complementaria.
Thursday, February 14, 2013
La Pintura Inconclusa
Por tanto un pintor lo expone, aunque pueda seguir haciendo más en él; entendiendo que
la idea de un cuadro acepta diversas soluciones.
Doy un paso atrás para decir que un
cuadro pasa por distintas fases en el proceso de ser pintado y uno “lo pierde” y “lo encuentra” en palabras
de Brice Marden. Aún alguien
como Picasso a quien se considera un pintor completo, solía rehacer
innumerables veces una pintura como se puede apreciar en más de un documental.
Ante cada cuadro la lucha está garantizada. Cada pintura admite
por lo menos diez mil pinceladas,por poner una cifra
simbólica y al final de ese trabajo lo importante son las ganas de enfrentar el
siguiente desafío. Lo otro sería ser conformista y eso no interesa.
Me basta con obtener de mi pintura una leve sonrisa. Por supuesto luego está el público y todo marchará bien si al menos
unos pocos espectadores consiguen de ella algún grado de felicidad, aunque
quizás esto nunca lo sepamos.
Saturday, January 19, 2013
Friday, December 14, 2012
¿Abstracción o Figuración? La Respuesta: Planetas
Sin título aún. 90 x 70 cm. Acrílico y ceniza sobre tela (2012)
Sin título aún. 90 x 70 cm. Acrílico y ceniza sobre tela (2012)
Planetas sobre Espacio Hachado. 66 x 55.5 cm. Acrílico y ceniza sobre tela (2012)
Todas las pinturas Ignacio Barrientos 2012
Me siento bien en el espacio exterior...
Saturday, December 01, 2012
Saturday, October 20, 2012
Bienvenidos
En mi antiguo taller. Foto del 2010
Sólo saludarles y decirles que las pinturas 2012 siguen su largo camino
Thursday, December 29, 2011
Para 2012 Nuevas Construcciones & Jardínes Post Klee
Sin Título. Acuarela 21 x 16 cm. Ignacio Barrientos (2011)
Saturday, December 10, 2011
Primeros & segundos Planetas
Acuarelas de Ignacio Barrientos en
www.laoficinaplastica.blogspot.com
www.laoficinaplastica.blogspot.com
Un saludo desde la entrada de mi estudio en construcción, quedan todos invitados a compartir las pinturas 2012.
Tuesday, December 06, 2011
Sunday, February 20, 2011
Intuición & Estructura - Exposición
Una semana +
Lunes 21 al Viernes 26 de febrero
Café Moro,Libertad 174 Valdivia
Saturday, February 05, 2011
El Diario Austral sólo anuncia la muestra
Aunque agradezco la nota, puedo decir que nunca se publicó la entrevista que el periodista Alfonso Riquelme Pinuer nos hizo en el Cafe Moro el miercoles 26 al mediodía. Como siempre el editor decide.
Con esto se rompió una amistosa tradición hacia mi trabajo que ha consistido en presentar los conceptos de cada exposición desde el 98.
Thursday, January 27, 2011
I & E. Texto para la Exposición (por completar)
Intuición & Estructura
En el Café Central al Mediodía*
Por Ignacio Barrientos
El punto de partida
Todo comienza con la idea de exponer las acuarelas que pinté durante el 2010. Hace tres años que no exponía y la última vez había sido en el Café Moro.
No hay muchas paredes blancas en Valdivia. .. La decisión por definir el local tardaba y ya había descartado tres lugares por diversos motivos.
Him me había ofrecido su ayuda para el montaje. Nos pusimos de acuerdo para iniciar el enmarcado. El trabajo de hacer las ventanillas lo hicimos en su casa.
Me preguntó: ¿Por qué no otra vez en El Moro? Él había puesto en el Café un par de cuadros a modo de prueba… Le dije que si lo hacía, prefería que me acompañara, aprovechando la situación y que agregara obras para compartir a partes iguales la sala. Estuvo de acuerdo y por primera vez en 16 años volvimos a exponer juntos.
A Him lo conocí el 93. Esa vez estuve 1 año y medio en la ciudad y compartimos diversas actividades, incluida una exposición colectiva de 13 artistas denominada Alter-Nativos ( Verano 1994), en la última planta de la municipalidad de la que fuimos promotores y que fue un hito generacional hasta ahora no suficientemente documentado.
La amistad con Him ha perdurado hasta hoy, con las típicas fases de introspección propias de nuestro oficio y modo de ser. Así es que me alegro de que podamos confluir tantos años después en una exposición que es una especie de síntesis del trabajo de cada uno y en una muestra del arte contemporáneo más avanzado hecho en Valdivia durante casi dos décadas.
Proteger las obras
Debo proteger mis acuarelas… En eso pensé cuando la decisión fue exponerlas en el Café Moro. Tendría que adaptarme a las condiciones del lugar, en particular a las dificultades de iluminación que tiene la sala.
No quise entonces exponer sólo acuarelas, que era la intención original. Las que finalmente presenté, me propuse defenderlas reservándoles la mejor iluminación y escudándolas con la obra modular de mayor dimensión que he realizado. Luego pensé que por sus características, su color (gama de grises sobre todo) se perdería en ese espacio. Una vez más, el celo por mi obra me hizo descartarla a favor de otras de menor tamaño con mayor adaptabilidad a la luz disponible.
En buenas cuentas, estos son aspectos de montaje e instalación y al tratarse de módulos se convierten en un trabajo artístico adicional.
Dar en el blanco desde la sencillez
¿Qué podría decir cualquier espectador de mi obra?: Que es sencilla, modular (adaptable), ligera, que trabajo con colores planos…
La intención de sencillez se aprecia en la utilización de pequeños módulos independientes dispuestos en una pared de la sala, específicamente en Iluminada. Esta es una utilización de elementos modulares a la que pocos artistas acudirán porque su simplicidad la hace pasar desapercibida. Ese es el sutil terreno en que me muevo, disponiendo elementos plásticos básicos de modo que se constituyan en una obra inesperada.
Artistas invitados
En el afiche que convoca a la muestra he puesto un dibujo de Blinky Palermo, uno de los artistas que siento más cercano y se trata de un pequeño homenaje.
Este artista alemán dio un giro a las propuestas minimalistas norteamericanas abriendo su obra a significados que van más allá de la pretensión de hacer un arte sin contenido o sin connotaciones al mundo real.
En la exposición presento Volcán Palermo, una obra del 2006 que hasta ahora no había expuesto. Por supuesto hace referencia a los numerosos triángulos de la obra de Blinky Palermo y también a algo evidente en el paisaje de esta parte del mundo y esto a su vez conecta con una característica de mis pinturas, la ceniza usada como pigmento.
Paul Klee es invitado sin excusas en relación con las acuarelas. Su sentido constructivo pero cálido es una referencia válida, aunque en este caso se trate de una espontánea convergencia de temas y formas: Jardines, paisajes y edificaciones son los motivos de las acuarelas que presento.
Piet Mondrian aparece en mi obra y esa es la palabra, porque se trata más que nada de apariencia. No interesan aquí sus teorías neoplásticas sino las sugerencias visuales, como las inspiradas en New York que aquí se expresan en Iluminada o en Niebla en Planeador, un titulo irónico al comparar las vistas aéreas de la gran ciudad con Niebla, el lugar donde vivo.
Hasta aquí las menciones necesarias. Sin embargo el dialogo con las obras de estos artistas continúa y se hace familiar.
Otra vez me ha tocado contar la historia… y ya resueltos ciertos detalles del montaje sólo me resta invitarlos a compartir la ocasión.
*Adaptación de la afirmación de Joseph Beuys: “Los mayores misterios ocurren en la estación central al mediodía”.
Saturday, January 22, 2011
Ignacio vs. la luz de la sala
Sumergible, Acrílico sobre módulo de madera(90x7x 9 cm.)2008
La Nave, acrílico sobre modulos de madera (74x60x10 cm.) 2008
Iluminada (versión más reciente) acrílico sobre módulosde madera (5x5,4x4,8x4 cm.) 2011
Casa Azul, acuarela (34x24 cm.) 2010
Sin Título, acuarela (34x24 cm.) 2010
Compensación Vertical, Acrílico sobre modulos de madera. 2011
Invisible+Celeste e Invisible+Turquesa, acrílico sobre módulos de madera. 2008
Wednesday, January 19, 2011
Tuesday, January 18, 2011
Intuición & Estructura * Exposición (Reseña en la Sala)
Por Ignacio Barrientos
Intuición y estructura, son dos momentos del proceso pictórico.
Todos los pintores distribuyen espacio y color y eso es una decisión estratégica y racional, pero en la pintura abstracta además, la constitución de las formas, se decide intuitivamente. No hay nada aún definido sobre el espacio en blanco, o hay un magma o una serie de elementos todavía inconexos… de pronto el pintor ve algo y lo precisa, le da consistencia, logra que la obra se constituya.
Cuestión de acentos
Por supuesto los pintores que aquí exponemos, estructuramos e intuimos, pero en la apariencia que es el terreno propio del espectador (incluido el espectador artista) cada obra, se muestra de distinto modo. La de Him es: visceral, instantánea, dinámica, diría intuitiva… La mía: contenida, racional, estática, idealista, estructurada…
La Ocasión
¿Café o Museo? La respuesta es clara: Café.
Tres años sin exponer en Valdivia (2007) y vuelvo al lugar donde quedaron las cosas, El Café Moro; entonces agradecer la ocasión.
Ojalá todos aprovechemos este momento de apertura que significa la exposición. Es la oportunidad de ver, conversar e incluso de debatir y sincerarse, en el mejor espíritu del arte.
Niebla 17.1.2011
Sunday, January 16, 2011
Intuición & Estructura * Exposición
Afiche, Homenaje a Blinky Palermo-(H.Rivera,I.Barrientos)
Ignacio Barrientos
Sabado 13 hrs. lluvioso día en la ciudad y montaje en el Café (nuestra mesa)
Nano, el primo de Him, desde Santiago directo al montaje
Saturday, December 04, 2010
Tuesday, November 16, 2010
Expansión y Concentración del Arte
Expansión y Concentración del Arte
Cuando ya has recorrido un largo y sinuoso camino y has mirado lo suficiente el mundo, esa visión se puede concentrar y proyectar con el pincel. No necesitas hacer grandes despliegues para expresarte, la acuarela pueden ser el medio adecuado para revelar la mente. Esto puede ser metafórico, pero también concreto si piensas en el revelado fotográfico, sólo que aquí las imágenes surgen del agua.
El arte lleva la percepción a la escala que quieres. En este caso todo se hace más pequeño y manejable, conforme a nuestros deseos.
La concentración lleva al núcleo de mi arte. Comencé con la acuarela y vuelvo a ella. Trabajé la abstracción entre el 93 y el 96 y ahí surgieron obras intuitivas, que revelaban una veloz visión (no fragmentada). Ahora vuelvo al punto donde quedaron las cosas, pero lo hago a través de una mirada constructora, como aconsejaba Klee. Decía que se así podía llegar más lejos, que con los chispazos de la revelación repentina.
Lo cierto es que reconozco este espacio, establezco procedimientos y me dispongo a habitarlo. Desde aquí proyectaré mi obra.
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